01工作流总览：一集漫剧要经过哪几道工序
一集竖屏漫剧从素材到上线，通常要过六道工序。前两道决定它能不能立住，中间两道决定它好不好看，最后两道决定它能不能被更多语言的人看完。把六道工序拆开写清楚，比反复改一个镜头更有用。
- 定调与选本：先确定题材气质与目标观众习惯，再挑一段冲突足够早出现的故事线，放弃慢热开场。
- 剧本本地化：把台词改成能在八到十五秒内成立的口语句，删掉需要背景知识才能听懂的笑点。
- 分镜拆解：按镜头写意图、机位、时长与对白轨道，让后面的生成和配音都有依据。
- 画面生成：锁定角色设定后批量出图，优先保证同一角色在不同镜头里长相、服装、配色一致。
- 配音与音画同步：按语种分别录制或合成配音，再对齐口型、停顿与字幕断句。
- 成片输出与复盘：导出主版与衍生版，记录每条版本的开头三秒和结尾钩子，作为下一集的参考。
02前期：剧本本地化与分镜拆解
把原作文字搬上竖屏，第一步不是画，而是把叙述改成对白和动作。旁白太多，观众会滑走；动作太少，画面会变成会说话的插画。
台词本地化的三条线
一是长度线：每句对白控制在能一口气念完的范围，长句拆成两句。二是文化线：把依赖本土语境的梗换成行为反应，让对方靠动作也能理解情绪。三是钩子线：每集结尾留一个未解决的问题，而不是一个总结。
分镜表要写清的四个字段
镜头编号、画面意图、预估时长、对白或旁白内容。意图用一句话写，例如「主角发现信件被换过」；不要写成「半身中景、柔光、浅景深」，那是执行细节，不是意图。意图写对了，后面换画师、换工具都不影响叙事。
03中期：画面生成、配音与多语同步
生成阶段最容易被忽略的是「一致性」。一个角色换了三次脸，观众会立刻出戏。做法是把角色设定整理成固定描述块，每个镜头都复用同一段描述，只改动动作与场景。
角色一致性的三个抓手
发型与发色固定、主色调固定、标志性配饰固定。三者中至少保留两个，即使在远景或侧脸镜头里，观众也能认出是谁。
多语配音与音画同步
不同语种的语速差别会直接改变口型节奏。常见做法是先做一条基准配音，再按语种微调字幕断句与镜头停留时间，让每句话都落在同一个画面上。语速较快的语种，可以适当缩短停顿；语速较慢的语种，则延长单镜头时长，而不是压缩台词内容。
字幕排版要点
竖屏安全区内排字，一行不超过屏幕宽度的八成，最多两行。硬字幕适合投放，外挂字幕适合多语言版本复用，两者都保留一份源文件。
04成片规格与平台输出
主线版本面向竖屏投放，横屏版本用于主页展示或长视频渠道。先定规格再开工，能省掉后期返工。
| 输出项 | 竖屏主版 | 横屏衍生 | 说明 |
|---|---|---|---|
| 画面比例 | 9:16 | 16:9 | 主版优先 |
| 分辨率 | 1080×1920 | 1920×1080 | 保持整除缩放 |
| 帧率 | 25 或 30 fps | 同主版 | 全集统一 |
| 单集时长 | 60–90 秒 | 同主版 | 按平台调整 |
| 音轨 | 对白/音乐/音效分轨 | 同主版 | 便于换语种 |
| 字幕 | 硬字幕 + 外挂 | 外挂为主 | 双份保存 |
05上线前自检清单
成片导出后，按下面的顺序过一遍，比凭感觉看三遍更可靠。
- 开头三秒是否出现了明确冲突或疑问，而不是环境空镜。
- 同一角色在相邻镜头里的发型、主色调是否一致。
- 每句对白是否在画面对应的角色落点上，口型是否对得上。
- 字幕是否在安全区内，最长的两行是否会被裁切。
- 结尾是否留下了未解决的问题，方便接下一集。
- 对白、音乐、音效三条音轨是否分别保留源文件。
- 文件名是否包含集数与版本号，避免投放时发错版本。
06常见问题
- 一集只有一分钟，故事讲得完吗？
- 讲不完完整故事，但讲得完一个情绪转折。把每集当成一个转折点，而不是一章。
- 多语版本要不要重新剪？
- 通常不重新剪，只微调镜头停留时间和字幕断句，让台词落在原有的画面上。
- 角色总是长得不一样怎么办？
- 把角色描述固定成一段可复用的文字块，并在每个镜头里保留发型、主色调、配饰中的至少两项。
- 先做画面还是先做配音？
- 先做基准配音再排画面更省事，因为时长有了准数，分镜不容易被拉长或压缩。